電影感的張力與激情

    鳥山明在繪畫技巧和表達上，以簡單線條直接構成作品筆風，以“我手繪我心”去處理。正因如此，他的漫畫作品畫面迫力、動感、構成張力不比動畫差，也特別適合製作成卡通片。在沒有電腦作成畫面的年代，傳統動畫如《叮噹》、《Q太郎》等均是以人手一張接一張製作，這種原片風格亦沿自西方動畫。迪士尼最早期的黑白動畫就是這樣製作，這是現代電腦技術尤其AI進步幫助節省大量製作過程下，當代藝術工作者不能想像的事。

    鳥山明的整個畫面表達過程，無疑在腦海已如電影般拍攝、模擬、再搬到稿紙上複製出來，因此他立體化了當時的表達技巧。這亦有賴於他創作廣告、甚至説明書的經驗，連接風格使讀者在閱讀鳥山明的作品時，腦海已即時逞現動感、重量，這亦是《龍珠》的格鬥力久不衰的原因。

    在張力及激情的表達上，同樣力量及速度感都是十足的。筆者立即聯想到香港的兩位大師：張萬有及邱福龍，兩位大師無疑是一代宗師級別。無獨有偶兩位大師不論靜態插畫和漫畫繪畫上同樣精湛，以兩位宗師編繪的漫畫為例，當中人物一拳一脚皆電影感十足，畫面表達出的勁力、風位如拳風腿風張力拉滿，直轟進讀者腦海；在靜態插畫則細緻度更高，除了人物，連機械、盔甲等也立體感十足。若說當代藝術，筆者相信我們自小看到的鳥山明、張萬有及邱福龍已是漫畫界的頂峰。

    鳴謝：張萬有老師、邱福龍老師。

    司徒文進