搖擺的世代

    《轉角過聖誕》唱誦想像越過規範的浪漫，相對於這種輕盈，四維空間的《銳舞︰搖擺的世代》一開始就構建了一個看似不受規範的空間，從中揭開重重的反思、焦慮的不確定感。《銳舞︰搖擺的世代》雖被歸類於舞蹈，可是作品有半場卻不能以單純的舞蹈作品去欣賞。其實，演出的名稱幾乎直陳了演出的主要內容，“銳舞”指觀眾的進場體驗，“世代”指演出者的年齡層或某個時期文化所滋養的一個年輕社群，“搖擺的”是一個動態，也直指演出在狂歡包裝下的核心議題，一種身份與價值的不確定狀態。

    觀眾進場時，前台工作人員已提醒可穿戴演出單位提供的服飾、配件進場，另有人積極溫馨提示︰可以四處遊走。進場後看見一個幾乎將觀眾完全消失的黑盒空間，除了黑就是銀色反光材質劃分出的一些疑似演區、舞池的小空間。此時現場DJ已給觀眾播放滿有節奏的舞曲，有的觀眾四處探視，有的急不及待在場中與朋友搖動身體，有的很快就找到可以靜靜坐着、靠牆觀察的角落。

    開放的動線、參與感與觀賞距離是這個演出給我最深刻的印象，對正觀看或期待被觀看或隱匿的關係很快就建立起來。舞者在沒有焦點的觀眾群中，逐一呈現出表演狀態，但又不至於馬上形成一場表演，而是具有一定的牽引力去挑逗本身已投入舞法氣氛的觀眾。

    編舞在這種能量、空間與關係的落點，即使說不上絕對準確，但也顯出有不少思考。有時聚焦、有時分散，遠、近、張、弛，不管是投入還是疏離的觀眾都被考慮到。上半場的高潮大概在兩組舞者各自佔有兩個不同角落的小舞台，觀眾的視點從聚焦到必須各自選擇，舞者的內心慾望、自溺狀態也得以推進。可是若整個演出到此為止，那不過是一次狂歡派對的高度模擬，然後呢？

    （藝術節散記 · 四）

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