永恆的成長

    最近每當出現聽音樂聽不進去、越聽越煩躁的狀態時，就會測試一下The Growth Eternal校正回歸的效力。這位來自美國塔爾薩市、現居洛杉磯的貝斯加聲碼器音樂人，無論即興或創作，總能讓我寧靜下來。

    二○一八年因為對學院的爵士貝斯修習感到挫折幻滅，ghalani of Greenwood（本名Byron Crenshaw）創造出The Growth Eternal這個代號，用聲碼器搭配隨性無類型的貝斯演奏，來實踐他將聲音視為療癒成長渠道的信念。二○二○年推出名副其實的EP《Bass Tone Paintings》展現他沉浸式的音質繪畫，一方面實驗鬆散，卻也極具可聽性。兩年後的首張專輯《PARASEiL-18》“多雲，晦澀，朦朧”，源自一九七○年代靈魂樂的節拍氣質，跟類似Milton Nascimento的巴西流行樂和聲融合而被徹底迷幻化，繼續遊走在風格類型的邊緣，代表他自己的遁逃，也像是毛絨的屏障，讓聽者得以暫時躲避這沉重的世界。

    去年的《Songs In The Key of Growth》，雖然從封面到名稱都呼應着Stevie Wonder的經典作，實際的“翻唱”卻是將Stevie另一張專輯中的“Creepin

    ”與“Tyler, The Creator + Frank Ocean”的“She”混合。歌曲選擇重新詮釋新西蘭迷幻搖滾Unknown Mortal Orchestra的“Chronos Feasts On His Children”，則似乎是為了與封面另一元素，西班牙畫家戈雅之《薩圖恩吞噬其子》做連結。且不論這短短四首歌的EP，是否概念凌駕一切，至少那改編結他手Steve Lacy“Hate CD”的開頭曲，低音配器都美妙到可以不誇張地用驚為天人來形容，我也就此被圈粉。

    子    嬰