舌尖上的幻覺與土地的迴響

    時隔兩月，《美食》戲劇的片段仍在我腦海盤旋。這齣在澳門藝術節上演、被評為“奇趣萬分”的劇作，最初吸引我的，是它區分了餐桌席與普通席的獨特形式。帶着好奇步入劇場，雖因遲到在外，但在外面小電視屏幕窺見一二，食客圍坐一張巨型方桌，場景恍若公司會議，卻又因餐檯過於方正而顯得奇異。待我真正入座後才驚覺，這張巨桌不僅是餐桌，更是整個戲劇的核心舞台。

    舞台的主角，是一位身兼主廚與侍應的男士。開場環節，他以流利英文介紹各色紅酒，優雅地為圍坐桌前的賓客斟酒。接着，麥克風隨機遞到幸運食客手中，邀請分享品酒體驗。賓客們侃侃而談，從味蕾感受延展至腦海畫面，氛圍宛如置身某個高端社交場域。

    第二個環節點美食最為精彩，也徹底顛覆常規。主廚提供的菜單竟涵蓋澳門本土街頭美食——豬扒包。點單後的烹飪過程，全然是一場視覺魔術盛宴，印象最深刻的有兩個，一個是燒粟米，侍應生煞有介事地搬來泥土，撒種、澆水，靜待生長。數分鐘後，他從土中挖出裹着包衣的粟米，剝殼、裹錫紙、燒烤碟底……煙氣騰騰的粟米出爐時，遠觀的我猶豫是道具，直至目睹食客被燙得縮手，錫紙內熱氣氤氳，才驚覺其真實。

    另一個是魚肉，當客人點完魚後，侍應生竟蹲伏桌底，換上厚重羽絨，攜帶水桶與盤，攀上那張方正的大檯。白色的燈光突然轉變成幽暗的藍色，彷彿來到了深海。他蹲下挖洞，出現在潔白桌布檯面的陰影尚可解釋為光影效果，但離奇的是，他真的伸手鑽了進去，從洞中撈出一尾活蹦亂跳的鮮魚！侍應離去，桌布完好如初，魔幻手法令遠處的我嘖嘖稱奇，想必只有餐桌前的觀眾方能窺破其中奧妙了。

    第三環節是收走紅酒、餐盤與賬單。燈光漸暗，營造打烊氛圍。然而，演出時間未盡。只見餐檯後的主廚扯鬆領口、甩掉對鞋，癱坐凳上。他開始狼吞虎嚥地掃蕩檯面食物——毫無品味，只有野獸般的囫圇吞嚥。這場令人略感不適的“吃播”持續良久，最終以他癱倒在餐檯酣睡的畫面而告終。

    後面沉浸在一片昏沉的黑暗中，我在突兀的雷聲驚醒。主廚猛然扯開餐檯的白布，露出底下厚實的泥土。他爬上土堆，開始四處挖掘：這邊掘出象徵農業的牛羊，那邊挖出工業標誌的挖土機，緊接着煙囪、工廠、火車、房屋如春筍般破土而出，儼然一幅從農耕文明邁向工業化、直至現代文明的縮影圖。主廚邀請一位“幸運觀眾”談論美食與城市，遞上只有一張小紙條，觀眾卻侃侃而談良久。劇終，主廚為自己掘好墓穴，緩緩沉入土中，身影徹底消失於檯面之上。

    我認為《美食》的魔力在於其層出不窮的視覺奇觀與精巧機關，散場後當我走近餐檯，發現多數“菜品”是不能食用的道具；那張引發長篇大論的紙條，內容竟是“請允許我把手搭在你肩膀”。這些設計巧思，正是戲劇迷惑觀眾、製造驚喜的亮點。

    從更深層次的角度看，我發現它對“美食”本質的深刻拷問，它以極致魔幻的劇場手法，將食物背後的隱形鏈條乃至土地根源，具象化地、甚至略帶荒誕地呈現在大眾眼前，在水泥森林的現代生活，總只讓我們聚焦眼前碟上的美食，去尋常的茶餐廳更是喪失追問食材源頭的慾望，而去的高檔茶餐廳，也並非有廚師詳述菜品的產地、飼育、部位和煮法。至於鮮有接觸農田、牧場的新生代，理解美食與土地的關聯本已艱難。而且這裡是食材幾乎全賴輸入的澳門，這份“從產地到餐桌”的連結，於小朋友心中更顯稀薄、抽象。這部劇再度敲響我對鄉間田野的記憶，讓我得以重新“看見”那盤中餐背後，廣闊而複雜的世界，再次喚醒我，每一次的品嘗，都連接着遠方的土地、無數的勞動和廚師的努力。

    鹿    影