從摸索到自我

    ——觀“廖修平90大展”

    欣賞藝術的方式很多，多數展覽傾向採用橫向的視角，比如說香港藝術博物館曾策劃的《塞尚與雷諾阿的世界》，就是透過類似主題，來比較不同藝術家的創作視角。早前，位於台中的台灣美術館展出的“廖修平90大展”，本次策展人以線性的方式，將展覽分為三個展區（求藝過程、創作歷程及教學與推廣），讓觀眾可以更深入了解他風格的轉變。

    一位成熟的藝術家，在他的創作歷程中，大概會經歷三個階段：從嘗試、模仿，到最終的自我表現。當然，這些轉變並不會在某一天就突然發生，也不是必然的，它總是緩慢、重疊、漸進地進行，更重要的是，這個過程是沒有終點的。或許，正如廖修平所言：“選擇了藝術，這是一條孤獨又漫長的道路，沒有捷徑，要以堅毅的信念，懷抱熱情及理想，持續不斷地走下去。”

    舉例來說，在第一展區——求藝過程，可以看到廖修平赴法留學前後的風格變化。如在一九五二年，當時年僅十九歲的廖修平還在嘗試的階段，由其創作的《靜物》中，可見畫中的構圖手法或色彩還相對稚嫩，特別是畫中左下的布條和綠色的混合尤顯突兀。一九五九年，他將從師大美術系畢業，當時他創作的一系列作品，如《憶》與《三張椅子》，可見他開始使用大量大膽鮮明的紅、藍、黃等原始色塊，不難看出，他是在模仿一些後印象派畫家的名作。到了一九六三年，他即將到法國留學之前，其所創作的《淡水之廟》，可以明顯看到他開始思考如何表現真正的自我。表現自我的方式有很多種，如蒙德里安就以線條與三原色構築圖像的基本要素。但比起蒙德里安，他的創作語言更像吳冠中，吳冠中以抽象水墨而聞名，並以此描繪他心中喜愛的魯迅與江南。而在《淡水之廟》中，也可以看到相近的例子：巨型的畫作中，到處都是紅瓦屋頂和潮暖氣候影響下的黃白色牆，一條幽黑小路藏於民居之中，直通山頂的廟宇。而這種當地的特徵，觀衆可在廖修平往後的作品中，看到他不斷加入。

    “門，這熟悉而陌生的存在／如何地勾引我無限的思潮與眷懷／……啊！這兒    那裡到處是門／許是其中之一／能賦予我們，解此生謎之鍵。”這是廖修平於一九六七年寫下的詩，而“門”是他創作的重要概念，貫穿了他成熟時期大部分作品。正如筆者最喜愛的《朝聖》，這幅一九七六年的作品初看之下略帶詭異，但實際上是他童年生活經驗的再現。在台灣隨處可見的廟宇，對他而言不是單純的宗教空間，而是連結起人們與天的通道，更是屬於他的東方個性，這也成為他藝術語言中最具代表性的符號之一。

    紙上難盡其全，唯有親眼細會，才能感受一位藝術家的心靈長河。文字有限，希望你將來也能走到廖修平的展場，與他的作品對話。

    李俊文