重讀《虎度門》

    澳門每逢初春時節，各廟宇的神功戲相繼登台，總吸引眾多影友蜂擁而至。他們以鏡頭捕捉戲台前後的精彩瞬間，記錄這獨具地方特色的民間習俗。筆者近期重讀攝影前輩馮錦坤先生三十年前創作的神功戲攝影專題《虎度門》影集，對這輯作品及其背後的創作故事與攝影語言有了新感悟，更深刻體會到它作為本土攝影題材在歷史檔案上的重要價值。

    馮錦坤先生（人稱坤哥）於上世紀八十年代初學習攝影，至九十年代開始專注拍攝澳門各廟宇神功戲的台前幕後。憑藉精湛技藝與獨特視角，他屢獲攝影殊榮。一九九六年，《虎度門》系列首展於澳門，並於一九九九年再度展出及出版作品集。坤哥以神功戲為創作主題，不僅展現對本土文化的深刻理解與熱愛，更體現其攝影題材選擇上的文化自覺。這些作品既是藝術創作，亦是研究澳門民俗活動的珍貴影像史料。

    當年的拍攝條件因器材限制而極具挑戰。神功戲台前燈光璀璨，後台卻昏暗幽深，如此強烈的明暗對比，對使用菲林的攝影師堪稱嚴峻考驗。當時菲林感光度最高僅達ISO400，攝影師須在有限感光度下精準控制曝光與色溫，方能呈現理想畫面。此外，後台空間狹窄，構圖需兼顧主題突出與氛圍營造，方能傳遞幕後的故事。坤哥在如此技術條件下仍創作出精彩影像，實屬難能可貴。這些作品不僅記錄了技術挑戰，更保存了時代細節，成為研究神功戲歷史的重要文獻。

    此系列作品中，除大量具時代特徵的畫面外，更收錄香港梨園前輩關海山先生的幕後影像，成為彌足珍貴的藝術史料。這些照片見證了神功戲的繁榮發展，讓我們得以窺見老一輩藝人幕後的點滴，以及港澳梨園界的緊密聯繫。作為歷史檔案，它們填補了文字記載的不足，為神功戲藝術研究提供重要參考，更豐富了我們對澳門本土文化的認知。

    相較今日數碼攝影，三十年前使用菲林相機的拍攝難度與成本皆難以想像。當時一卷菲林連沖印費用近六十港元，對普通愛好者而言是筆不小開支。每按一次快門都需深思熟慮，正因如此，每幀影像更顯珍貴，凝結着攝影師的心血與智慧。這種限制反而賦予作品無可複製的獨特性——其質感、色彩與顆粒效果，皆為歷史檔案增添獨特藝術價值。

    筆者曾於氹仔北帝廟拍攝一幅自認滿意的作品：以廟門兩側門神為前景，框取後台場景。然而當發現坤哥早在二十年前已採用相似構圖時，頓生“撞題”之愧。這正說明坤哥當年已具前瞻性的藝術視野，其構思與表現手法至今仍具啟發性。這種前瞻性不僅體現於創作，更在於他對影像歷史價值的預見——透過攝影保存本土文化，為後人留下珍貴記憶。

    作為菲林年代的親歷者，筆者深知專題創作之艱辛與成本投入，與當今數碼快餐式拍攝不可同日而語。這些影像既見證前輩對技術與藝術的執着，亦彰顯澳門本土文化在歷史洪流中的獨特魅力。作為珍貴的本土攝影記錄，它們凝固了時代風貌與地方特色，保存了歷史細節與藝術質感，為後世理解澳門變遷提供無可替代的視覺文本。謹以此文，向承載匠人精神的菲林年代致敬！

    陳顯耀