暴風雨中的確認

    ——談《少年Pi的奇幻漂流》

    十六歲的少年Pi與一頭孟加拉虎同困救生艇，在太平洋漂流二百多天。《少年Pi的奇幻漂流》很多年前已經看過，然而今次在文化中心上演的舞台劇卻是截然不同的感受。

    或許是因為此次觀賞的身份有所改變，獲得的體驗亦不同。從過去單身，心中有信念但更多的是命運掌握在自己手上的篤信，到今天對於自身信仰的確認。正如獲救後Pi在講述自己的親身感受時，有願意相信他的，也有質疑甚至覺得他精神出現錯亂的。而他自己，通過看上去輕描淡寫的陳述，讓我們感受到曾幾何時、更為年輕的自己，多少也面對諸如此類的局面，被相信、被認可似乎是多數人與生俱來想獲得認可的存在。而Pi每每回想他在海上的情形，相較親人的離去，更多的筆墨書寫在求生和一次次的孤獨和恐懼中，信仰最終還是與自己的連結，無關真假、無關他人，都是與自己的對話。

    舞台劇《少年Pi的奇幻漂流》通過出色的舞台設計和燈光效果，讓觀眾感受了一次虛實交織的視覺魔法，同行的觀眾雖然說着演員口音的出戲，卻斷不會否認木偶藝術將孟加拉虎的呼吸、肌肉顫動甚至是栩栩如生的野性呈現。孟加拉虎和鬣狗的廝殺張力十足，加上旋轉舞台與多層次的投影技術，不論是暴風雨還是小艇隨浪顛簸都讓觀眾彷彿置身其中。與電影不同的是，舞台劇刻意保留操偶師的身影，讓觀眾清晰看見“虛構”的過程。看過原著的朋友，不難發現這與“選擇相信故事”的核心主題相吻合，暗示了敘事的不可靠性。也是作家揚 · 馬特爾擅長的敘事手法，他對人生百態的洞察和見解有其自己的獨到之處。

    再看演員功底，操控老虎的三位演員需同步模擬動物的生理細節（如鬍鬚顫動、肌肉收縮），並通過肢體協作傳遞情感，例如老虎的威嚇與脆弱，甚至與Pi互動時的微妙平衡等。這種表演不僅考驗體力，更需對角色心理的深度理解，當然更重要的是默契。飾演主角Pi的演員Kashif Ghole，則需在獨角戲中切換純真爛漫、恐懼、絕望等多重狀態，並通過旁白與肢體動作，將海上漂流的孤獨感轉化為劇場的沉浸體驗，這些人偶合一的情感張力，都讓觀眾有極佳體驗。鬣狗、斑馬等動物木偶的互動，可看到了生存鬥爭的縮影，也隱喻人性中的貪婪與暴力。演員通過誇張的肢體與聲音設計，鬣狗的嘶吼讓我至今印象深刻，可謂強化戲劇衝突的重要一筆。

    此外，筆者剛好在重溫《動物農莊》，兩者的共同之處正是“動物寓言”與“人性真相”的雙線敘事，讓觀眾不得不思考，故事與真實世界的連結。Pi與老虎共存的設定，象徵個體與內在獸性的博弈，似影射了現代人在壓力下理性與本能的衝突。Pi馴虎的過程，何嘗不是職場、家庭等社會情境中“與敵共處”的生存策略的影射⁈

    觀劇後，仍留在腦海裡的問題是，今天的社會，宗教信仰又或者多元信仰是否只是軟弱無力者所需？自我救贖是否只是個人的修養？劇中Pi同時信奉印度教、基督教與伊斯蘭教，雖然是以一種幽默的方式闡述，卻反映他對“絕對真理”的渴望。但我們都看到在漫長的漂流時間裡，宗教儀式（例如祈禱）逐漸被生存本能所取代，信仰從“神聖教條”轉化為“活下去的信念”。這種轉變絕非只是信仰本質的外在神性，更多的是內在的求生意志，是每個人，不管有否信仰的人都有可能會面臨的。

    既然有神性，也有獸性，老虎最終頭也不回的離開，更象徵人與獸性、信仰與現實的終極割裂。Pi的痛哭不僅是對失去“同伴”的哀悼，更是對自我一部分的告別，讓人十分感動。今天的我們在絕境中到底會尋求甚麼來提供精神支撐？也許是宗教，是心靈的寄託，甚至是其他我們仍然未知的地帶。但不管是何種，信仰依然需要與理性平衡，而非絕對的盲目依賴。今天的信仰早已超越宗教範疇，延伸至科學、藝術甚至自我價值的信念。而信仰的意義本不在於真假，乃是能否賦予生命繼續前行的力量。

    總的來說，此次開幕於筆者而言，是一場心靈與視覺的雙重滿足，讓人思考現代人面對信仰、真相與自我時的掙扎與抉擇。

    一    那