幾何化繪畫

    費爾南 · 萊熱(Fernand Léger,1881-1955)是極具創新精神的立體主義畫家。他最初在卡昂(Caen)學習建築，開啟了繪圖師的職業生涯。一九○三年，他前往巴黎裝飾藝術學院深造，後在秋季沙龍展上看到了塞尚的畫作，對他產生了巨大的影響。一九○九年後，萊熱轉向立體主義風格，他參加了“黄金分割社”展覽。在第一次世界大戰期間，他被現代技術的力量和機械結構的美所吸引，同時還接受了純粹主義、新古典主義的啓發，他也非常重視實用性，對現代物品呈現精確的同時又將其幾何化。他的作品在形式上很嚴謹，巧妙地結合了立體主義和現實主義，因對純色的運用使畫面呈現强烈的對比。

    萊熱的《閱讀》（一九二四年）開創了新靜態的趨勢。在幾何形體構成的背景上，兩個女人，一個躺着，一個坐着，整幅畫籠罩着神秘的色彩，她們的注意力不在書本上，而是直視公眾，好像兩個讀者，在意的不是文章，而是作者。書籍成為繪畫作品的主題，在一個緊湊的構圖中。這件作品建基於對比、對位和二元節奏之上。在這裏，藝術家應用了他的客體形象原則，人類不再以情感的方式被視為服務於現代性的“藝術價值”。正如萊熱所說： “對我來說，人的面孔、人體並不比鑰匙或自行車更重要。它們是有效的藝術元素，我可以隨心所欲地處理。”這兩位閱讀者，如同中世紀壁畫中那些被鑲嵌在教堂牆面上的人物，帶有莊嚴肅穆的感覺，但不是來自神聖，而是來自一種擺脫焦慮、自信的生活方式。即使是像閱讀這樣看似微不足道的行為，以一種簡潔平靜的方式呈現出來，沒有任何矯飾，它被視為如同日常生活中其他自然舉止一般（在相同的視角下，我們也會看到建築工人、戲水的人、運動員，以及日常生活中的平凡人物）。萊熱透過賦予生活某種平凡的特質，使其展現出健康坦率的面貌。他召喚牆面與巨型結構，與現代建築的立面節奏相呼應——那些霓虹燈、海報，以及支配我們、述說我們現實生活的影像語言。人們更常以“燈下閱讀”的形象來理解閱讀——一種溫馨的氛圍、一種被認為適合閱讀的私密感。而女性特質也常因此被強調。但這樣公開展示的閱讀，不正是支配着一個奉獻於現代性、科技與人力資源、以社會美德為名的世紀中的那種閱讀形式嗎？

    費爾南·萊熱的作品不僅超越了立體主義的範疇，還嘗試了新的表達方式。作為一名畫家，他對建構主義和現代廣告海報以及其他形式的應用藝術的發展，有着很大

    的影響。

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