空山新雨晚來秋

    一句“年齡不過是數字”，就如放了味精的心靈雞湯，或收一時精神振奮之效，但如果用來形容英國當代畫家大衛 · 霍克尼(David Hockney)的藝術人生，卻又相當貼切，說服力十足。

    今年四月至八月，巴黎一場由著名奢華品牌旗下的路易威登藝術基金會主辦，名為“David Hockney 25”的藝術回顧展，展出霍克尼作品逾四百件，創作年份由一九五五年至今。從炭筆畫、油畫、膠彩、以iPad和手機創作的數碼作品、以至影片裝置等，七十年來佳作紛呈，靈感不絕。霍克尼直言今次展覽規模是史上最大，對他意義非凡。

    跨世紀的創作旅程，霍克尼一直孜孜不倦，即使年近九旬，仍在不斷學習新事物，與時俱進，並樂在其中。他多年來拒絕被歸類成任何流派。有西方研究藝術史的學者認為，霍克尼對上世紀六、七十年代波普藝術的發展，起了推波助瀾的作用。雖然展覽的核心內容是過去二十五年他在英國的創作，但他早年不少畫作，至今仍為人津津樂道。霍克尼風格獨特，色彩鮮明，擅長捕捉日常生活細節，以充滿詩意的方式描繪，這種以個人情感導向的畫風，在他早期的畫作上尤為明顯。一九五五年，十八歲的霍克尼畫了《我父親的肖像》，成為他日後專注肖像畫創作的起點。到了六十年代，霍克尼移居美國加州，對洛杉磯的自然風景、享樂主義、棕櫚樹和游泳池甚為着迷，他的《更大的浪花》和《藝術家肖像：泳池旁的兩個人》便是最好的證明。二○一八年，《藝術家肖像》在紐約以超過九千萬美元成交，創下當時全球在世藝術家作品的最高拍賣價紀錄。

    踏入七十年代，美國掀起反戰浪潮，左翼思潮此起彼落，嬉皮文化大行其道，社會保守勢力節節敗退。乘着波普藝術興起之風，霍克尼在美國更是如魚得水，名利雙收。從意識形態角度看，波普藝術反權威，抗拒傳統學院派，虛無主義成為其精神核心，同時對流行時尚影響深遠。當時霍克尼開始了雙人肖像創作系列，主要畫作包括《克拉夫婦和佩西》。有別於倫敦時期的傳統與含蓄，加州時期的霍克尼用色大膽、構圖簡約，擅於表達陽光、室內與戶外交錯的空間感，同時透過畫中人物描繪同性之間的情感，挑戰當時保守社會的禁忌，開一代風氣之先。

    過去二十五年，霍克尼將事業重心搬回英國，在倫敦、諾曼第和約克郡之間穿梭遊歷，以藝術和大自然對話。晚年他擁抱數位科技，以電子產品創作，貫徹終身學習的精神。例如他在二○一一年以iPad繪畫的《春臨沃爾德蓋特，東約郡》，筆觸模擬水彩及油彩效果，構圖簡潔，色彩亮麗。還有《五月盛放在羅馬路上》、《華特附近的大樹》等風景畫，反映了他對四季變化、以至生命更深層的細微觀察，別有一種離塵脫俗、返璞歸真的超然。

    王少保