薪火  怎  相傳

    在澳門，常有旁人對我說：“都唔知原來你玩話劇？不過有冇人睇口架？聽講澳門啲話劇水準好水皮嘅咋喎，你仲斷斷續續玩咗幾十年咁耐？你哋點生存呀？冇人睇嘅話，每次演出咪會蝕好多錢囉？啲錢喺邊度蒞口架？仲要自己貼錢玩呀……？”

    為了這些說話，內心一直耿耿於懷，澳門的話劇水準在別人眼中真是如斯不濟？而我們這些多年堅持，在別人的眼中只流於玩耍嬉戲性質？

    多年後，我打破了一個我的慣例，從不邀約又或送票的我，邀請了一幫從未看過話劇演出的友人，進場觀賞話劇……

    事後友人們對我說：“嘩！原來澳門啲演員咁勁，製作咁高水準，同職業劇團無分別，一樣咁厲害，真係估唔到。不過演三場就完，咁咪好嘥囉，係咪會蝕本口架？”

    聽罷，百般滋味……翻滾心頭……

    歸根究底，經濟效益與藝術成果總是無法分開。再好的藝術家，沒有一個可以施展的空間，沒有一個可延續的可能，最終還是才華被掩，甚至被扼殺於無形之中……

    在澳門，藝術路途是艱苦的，是孤獨的，甚至是不被理解的。

    曾有人跟我說，藝術是吃飽飯後才能追求的附庸風雅……聽得我痛入心肺……

    偶爾，除演話劇外，也應邀客串於微電影中，動力來源在於作為老幾十輩的演員，應接納不同風格、不同領域的新嘗試及挑戰，更應支持本土戲劇新生代的勇往直前。

    初接觸微電影拍攝時，所見組成班底的年輕人，皆全是電影專科的畢業生，團隊的專業性，與大電影並無軒輊。

    拍攝期間，閑暇與大夥聊天之際，更佩服這些年輕人為理想的堅持，哪怕前路渺茫、甚至朝不保夕，還是義無反顧地勇往直前。當然，未有家累也成先決條件。還有些，便是得到父母在背後的無限支持，自然而然成為最大的底氣。

    但，這樣的堅持，可真能長續永久？

    理想與吃飯又孰輕孰重，當外在條件隨年齡、生活所需不停遞嬗之際，又將如何取捨。

    今天的澳門，以文化盛事促進演藝、旅遊等關聯產業可持續及高端發展，銳意標竿成“演藝之都”，為本土帶來嶄新的城市形象，透過經濟適度多元，力求改變過往單一的經濟命脈，相信這一政策定位，本澳居民大部分也樂見其成，皆因過往新冠疫情，令全澳市民陷入一個從未遇見的災難性困頓境況，開拓新的經濟維度，也是刻不容緩。

    但“演藝之都”這定位，真正能受惠的澳門文化工作者又有幾許人，這行業板塊，前路又是否滿是坦途，陽光普照。

    正如曾發生的韓國巨星澳門站演唱會義工事件，所引起的軒然大波，這事已非是單流於吃瓜群眾的閑聞軼事，而是涉及求以為生的職途命脈。若然此風一開，坊間充斥大量無償大軍，佔據各行各業，那如何了得。

    現常見演藝行業出現一詞“帶資進組”，意指背景雄厚，由資金到人脈也可一手承包，只想過過明星癮。但此舉還對行業有所貢獻，畢竟拍電影又或辦演唱會，哪怕零入座，也需全員投入有“工開”。

    過往，我便曾遇闊太自薦當主持，不單無償，還包攬整套節目，由訂定節目主題、邀請嘉賓、贊助資金也都一力全包，在這方操作下，製作方當然欣喜萬分，既可大大節省製作成本，又可引以成例，要求下屬以此為鑑，往後製作上也需如此這般……

    事實上，此影響之劣，又豈是三言兩語可解說得了。

    澳門，何時才能不辜負四百多年文化古城的底蘊，展現光彩斑斕的一面。

    澳門，何時才能令文化藝術茁壯成長，在豐碩的本土藝術人材為載體下，真正成為一個藝術之都，不再被別人恥笑“水準

    唔夠、無人可用”……

    淡   如