音樂讓靈性自由

    ——談《罪人們》

    以音樂為經，以歷史為緯，荷里活賣座片《罪人們》從吸血殭屍類型片刻劃有色人種被壓逼的傷痕，見野心強勁，視野遼闊，格局獨特。

    《罪人們》只是九千萬美元的中高成本製作，美國市場至今收二億八千萬美元，勁過今年許多鉅片。儘管這是以黑人為題的“政確電影”，但不流於見慣的抗爭故事，原創的劇本更見創新性與糅合特色，將黑人、發跡、音樂、吸血殭屍、巫術、生命等議題融合，雅俗共賞，題旨多元。

    米高B佐敦一人分演堂兄弟兩個角色，從芝加哥回到家鄉買地建酒館，準備舉行開業派對。一個三十年代的黑人故事，先把黑人被壓逼素描出來，火車站一個“不賣票給黑人”的招牌，道出種族歧視的嚴重；黑奴勞動後僅獲代用幣，顯見白人的剝削行為。用枝節、用畫面襯托不公平年代，有時比言語更具思考空間。

    派對載歌載舞，突現殭屍襲擊。片中有一對華人夫婦，也在人屍大戰中死去；吸血殭屍是愛爾蘭人，那時愛爾蘭人移民到美國，也遭到壓逼。影片不僅為黑人，也涵蓋其他少數族裔，交織着大白人主義的美國…結尾黑人與三K黨大戰，對抗意味十足。黑人與愛爾蘭人實際互對，映照出一邊營商、一邊蠻抗的不同行徑，主題更有力。華人母親寧全身火燒也要插死企圖殺害自己女兒的殭屍，一個不到兩秒的鏡頭，爆發出注重親情的華人情感。

    片中的美妙音樂能貫通古與今、人與魔，這是魔幻傳說。美國音樂源頭是爵士、藍調，全是黑人被勞役時創作出來。兩者結合，豐富了本片層次，以音樂描寫黑奴歷史。藍調屬於自由音樂，與受困現實對照心靈與肉身的不同狀態，寓意音樂是夢想寄託，並延伸至肉體未滅的描寫。殭屍災難中倖存的黑人少年，在幾十年後獨自生活，一句“那晚是我一生中最自由”，襯托音樂讓靈性自由，以及餘生的寂寞，與占渣木殊的《永生情人》互相輝映，餘韻無窮。

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    小  也