漫談藝術節（中）

    尼修斯

    澳門藝術節的價廉物美、作品大眾化，整體票房不錯。澳門近年票房低迷，而藝術節是全年盛事，宣傳強勢，投放的資源是民辦活動所望塵莫及，有些少入劇場者，也會被吸引入場一試。在如此優勢的條件下，它的票房好壞更令圈中人特別留意，視為指標。

    在外地作品中，《少年Pi的奇幻漂流》、音樂劇《魔女宅急便》、沉浸式劇場《美食》的爆場是意料中的事，佛山粵劇院的《南海十三郎》挾着原話劇的盛名及導演高志森的加持，票房亦由慢轉快，好戲最後能賣個滿堂紅，令人欣慰。但相同的情況卻未有出現在著名話劇《德齡與慈禧》身上，它的粵語版本長演不衰，是次由京港頂尖團隊攜手，票房雖然未至於慘淡，但跟其名氣及實力比對，卻是失色。有人提出幾個可能性：一是近年內地不少大團名劇來澳，往往都是派票谷觀眾交功課作結，令人心生印象——看內地作品便應是免費或者等派票的；二是內容似是宮鬥劇，在如懿羋月延禧甄嬛泛濫之時，觀眾已看膩；三是戲名嚴肅，觀眾怕是悶戲一場。是耶非耶？以上會否有你選戲時的考慮因素？韓國的《鼓動薩滿》首場滿座後便即加場，票房卻突然冰封，踢也不動。有韓國歐巴帥哥，又有神秘的薩滿儀式，為何吸引不到更多觀眾？葡萄牙的《擊舞法多》，原以為主要是葡人觀眾，但全院滿座卻有一半是華人，是意料之外，演出充滿動力，觀眾互動拍掌踏足，熱鬧非常。不過文化中心小劇院一直被詬病的狹窄座位，令身材略高者便會腳頂前座活受罪，極為局促，動作略大隨時打到鄰座觀眾，在《鼓動薩滿》也有相同的尷尬。澳門藝術節九成的節目都是在澳門文化中心的場地中進行，節目和場地要互相配合，才能發揮最佳效果。

    澳門在劇場內的作品有五個。澳門中樂團的《粵樂尋聲》，攜手粵劇名伶合演，但跟其全年劇季的節目相比，未算特別耀眼，雖然有包攬聽中樂及看粵劇觀眾的優勢，可惜票房未有特大的突破。土生土語話劇團的作品已成為澳門藝術節的必備節目，《搞邊科？》仍延續其嬉笑諷刺的特色。兩場在綜合劇院的演出，大約七成的入座率算是不錯，卻不及十年前場場爆滿的全盛期，可能是新鮮感已失，題材未有突破所致。

    自家劇場的《轉角過聖誕》和四維空間的《銳舞 · 搖擺的世代》在文化中心黑盒演出，均有加場的佳績。不過黑盒座位不多，兩個作品的總觀眾量只是三百左右，未能以票房數量作較深入的分析。炫目劇團在文化中心小劇院演出的《今夜無人能睡》，雖然幾位主角均是在澳門有票房的演員，但銷情淒冷。問起一位沒買票的劇場捧場客，她說近來世界壞消息太多，戲的內容似乎十分沉重，實在不想承受了。不過對筆者來說，《今夜無人能睡》是能為藝術節爭光的戲，它挖掘人性黑暗，沒有為困局硬打開樂觀之窗，縱使票房不佳，卻絕對是整個藝術節中最值得討論的作品。