AI圖自問

    大約在兩個月之前，傳聞ChatGPT又突破自我，把宮崎駿模仿得惟妙惟肖。用鍵盤敲入幾個字，就能把自己變成喜歡的樣子，霎時間，朋友圈鋪天蓋地冒出各種各樣的吉卜力風格畫像。官方工作室趕緊發出聲明，禁止一切AI生圖；未隔幾天，又有消息澄清吉卜力並無發出相關禁止。如今的現實，似乎已是科技構築的魔幻。

    對於AI發展，我始終抱持開放態度，是以當它進入藝術創作領域時，我總要特別審視自己的不適感——為甚麼我願意用AI完成文書作業、設計產品甚至規劃教學，但排斥以AI創作藝術呢？許多人都對AI創作的倫理問題提出建議，例如造假、抄襲、不尊重原創等。但於我而言，問題似乎指向更本質的疑惑：藝術終究為何物？我要追求甚麼樣的美感體驗？

    思來想去，我想自己還是那群堅定不移地相信藝術應該是極端“屬人”的守舊派。屬人意味着它包含了人的脈絡。無論形式、媒材為何，藝術作品背後都能指向人的敘事。觀者們將客觀的色塊、旋律、造型和時光片段，與審美的語境、創作者的意念和生命歷程，以及自己的經驗糅合，形成一個共振的世界。在這個世界中，我們或許感到衝擊、困惑、挫折，但我們保有信仰：即使是最深邃的幻霧中，待在那裏頭的始終是一具血肉之軀；即使不能相互理解或認同，至少能彼此陪伴。

    AI創作往往無法給我這樣豐富而真實的訊息。它們的組成是電訊號，被演算法強行縫合；它們的盡頭則是大數據庫，來自所有無意識的河流；它們的傳說付之闕如——沒有被墨水染黑的池子，沒有失聰的作曲家伏在鋼琴前灰髮散亂，沒有麥田中無人聽見的槍響。在我荒涼的心土上，再精美的AI創作，似乎都只能留下轉瞬即逝的雲影，而留不下謎一般的巨人的腳印。

    苦    極