疏離的共同體

    《遠方》是卓劇場、香港眾聲喧嘩繼《遠方之歌》、《暴風雨》後第三度在澳門合作，而這次搬演《遠方》可以說是三次合作中，在美學實驗上最激進的一役。首先在空間、光、聲三者的佈局上，幾乎可歸類為因地制宜的策略。完全敞開、不加修飾的黑盒劇場正中心完全不置任何佈景，只有一具可能是包袱、也可能是屍體的物件。有演員演出的空間都放到與觀眾相距最遠的邊界，或者平日很少運用到的上層走道，形成一種甫進場就能意識到的冷峻與疏離。這種無法親近的美學策略，正正呼應着劇名《遠方》所提出的：“似乎無關於自身的暴力，於我是否完全無害？看似在遠方的暴力，是否與我的日常生活無關？”

    一般舞台佈景都以劇本的“故事”為核心，展開裡面的物質條件，但這次《遠方》所選取的方式，除了碩果僅存的電視機與電冰箱，卻完全沒有任何關於“故事”中輔助的物質，真正的物質語言都是文化中心黑盒劇場本來就存在的物質結構。它所表達的不是故事、情節，而是創作人對文本的詮釋，創作人所給出的隱喻。劇場空間，即成為觀眾與演出中共處的一個世界，而不是傳統劇場中，佈景設置成一個文本中所描寫的虛構空間，觀眾則分割開來，甚至隱藏在另一個漆黑的空間裡。這個看似“有距離”的物質空間，其實藏着觀、演雙方均同處一室、無法迴避的共存關係，是一個關係疏離的共同體。中間大片的空洞，既沒有跟故事有關的陳設，也沒有演員在演出，觀眾的視線要穿越這片空洞去觀看對面的表演，對面發生的不公、暴力與傷害，它既是詩意、可供玩味的想像空間，也是給一般觀眾帶來最強烈的挑釁。

    對於一般觀眾而言，平日演出者必須在最清楚、最聚焦的位置給出傳遞訊息，這種觀賞習慣它完全顛覆了。

    （《遠方》不遠 · 四）

    踱    迢