《鼓動薩滿》：穿越時空的薩滿儀式美學

    在澳門文化中心小劇院的黑暗中，九面鼓靜默佇立。當第一聲鼓響劃破寂靜，觀眾瞬間被捲入一場跨越五千年的韓國薩滿儀式。《鼓動薩滿》不僅是一場擊樂演出，更是一場將傳統巫俗儀式轉化為當代劇場美學的實驗，成功地在現代劇場空間中重建了薩滿儀式的神聖場域。

    演出結構嚴謹地遵循薩滿儀式的內在邏輯。從迎神的“書狀”、召喚神明的“清神鼓”，到象徵農耕文明的“地鼓”，最後以祈願萬物和諧的“上生.天.地　·　水　·　火　·　神”作結，完整呈現了薩滿儀式從準備、召請到送神的全過程。這種結構不僅是形式上的復刻，更是對儀式精神內核的當代詮釋。特別是在“魂鼓”段落中，舞者優雅地在鼓上起舞，身體與鼓面撞擊產生的震動直接傳遞給觀眾，創造出一種近乎觸覺的觀演體驗。

    演出團隊對聲音空間的塑造展現出驚人的掌控力。兩面太鼓、四面中鼓與兩面小鼓組成的鼓陣，配合預錄音頻與人聲吟唱，構建出多層次的聲音景觀。當多位鼓手齊奏時，聲波不僅衝擊耳膜，更讓整個場館產生物理震動，這種身體性的震撼效果，正是薩滿儀式中“通神”狀態的當代再現。特別是在“海神鼓”段落，鼓面投影的海浪影像與迴盪的鼓聲相互交融，將濟州島漁民安撫亡靈的儀式轉化為極具詩意的劇場瞬間。

    演出最引人入勝之處在於其對傳統元素的創造性轉化。舞者頭轉絲帶的動作讓人聯想到中國粵劇文化的撥水髮，鼓點節奏亦有類廣東舞獅的伴奏效果，展現出東亞文化間的深層連結；而LED牆將無形的“氣場”具象化，則是運用現代科技表現傳統信仰的巧妙嘗試。在“天開鼓”段落中，五位鼓手象徵五方神明，其強烈的肢體動作與精準的鼓點，將古人求雨的虔誠祈禱轉化為充滿張力的舞台畫面。

    《鼓動薩滿》最打動人心之處，在於演出者那種“放飛自我”的狀態。他們大汗淋漓地背譜演奏，不僅是技藝的展示，更是一種精神性的投入。這種狀態模糊了“表演”與“儀式”的界限，使觀眾不再是旁觀者，而成為了儀式的參與者。當激昂的鼓聲如心跳般響徹劇場時，我們彷彿能聽見韓國農民耕耘大地的喘息，感受到薩滿與神明對話的顫慄。

    這場演出成功地將薩滿儀式從其原生文化語境中提取出來，通過當代劇場語彙進行重構，既保留了儀式的神聖性，又賦予其新的藝術生命。它提醒我們，在科技主導的當代社會中，人與自然、與神靈對話的古老需求依然存在，只是需要找到新的表達形式。《鼓動薩滿》正是一次這樣成功的嘗試，它不僅是韓國傳統文化的展示，更是對人類共同精神需求的回應。

    潘君保