電場

    小時候看卡通，機械人一出現，自然興奮。相信小朋友都喜歡機械人，無論它是正義英雄還是邪惡壞蛋，都有一種莫名的吸引力，但假如現實中出現機械人，感覺或許會不一樣。

    現實中沒有機械人嗎？當然不是，不過最普及的機械人，只是令不少小朋友失望的工廠或工程車的機械手臂之類，並非他們心目中那真正的機械人。隨着近年人工智能的急速發展，各種形態的機械人相繼湧現，如在新聞中偶見的機械犬，能送貨、導盲等等，在展場也出現不同完成度的人形機械人，能產生各種表情，還能歌善舞。不過，無論是人是狗，總散發一股令人發麻的詭異感，其中一個原因在於它們都欠缺人類最重要的靈魂。

    機械人需要靈魂嗎？或許它們正因欠缺靈魂而顯得獨特，但藝術若沒有靈魂，還能稱之為藝術嗎？在各種音樂之中，電子音樂最能夠表現沒有靈魂的一面，但電音並不一定冷冰冰。

    加拿大女高音歌唱家Barbara Hannigan聯同法國作曲家David Chalmin及鋼琴家姊妹花Katia及Marielle Labèque，在今年推出新專輯《Electric Fields》（電場），這是她突破過往令人稱道的前衛破格嘗試，正式走向電音的境界。

    在Chalmin的編曲、電音演奏及聲效的處理之下，Hannigan演繹素歌，以中世紀德國作曲家Hildegard von Bingen的作品起始及作結。其間閃耀着巴洛克時期的點點星光，再貫穿當今作曲家如Bryce Dessner的新作，散發出一種來自宗教及人性的昇華氛圍。實驗之餘，完美示範電音也可以兼具靈魂，感人至深。

    李子健