跨界融合的意義

    自從上次澳日經典電影放映會後，至今唯一出門看的電影就是《冰雪奇緣》。因着澳門樂團在美高梅劇院舉行迪士尼《冰雪奇緣》電影交響音樂會，我再次重溫了這齣合家歡動畫作品。感觸最深的倒不是劇情和音樂，而是進劇場的體驗和演出的形式。

    買票時，有問過二兒子要不要一起去聽，他以樂團首席的口氣拒絕，說要聽古典當然是某某樂師與某某樂團的演出，說了一堆我都記不住的演出名，這些到要幫他付錢時我自會從票據上首次看到、知道那些大師的名字。一個領域的名人，離開了那個領域，最終也不過是個普通名字，但只要走進他們領域，感受過其魅力，通常也會由衷地認同別人視之為偶像的原因。只是，要走進那個領域，往往都要靠些緣份，特別是像古典和傳統藝術，他們行業內仍有很多人，對高雅和通俗存有壁壘分明的態度。這種門戶深鎖的感覺，確實曾讓很多觀眾和消費者卻步。

    近年澳門樂團、澳門中樂團的樂季設計，不難發現除了高端演出，亦配套推出不少大眾化、以通俗和流行樂包裝的表演項目。像《冰雪奇緣》，也許小朋友都只在關心電影故事，可同時節目也讓他們親近了演奏家和獻唱家。只要適當引導，現場演出者那種對精益求精的追求，那些優美的旋律和歌聲，都能在聽者心中留下美好的印象與記憶，潛移默化之下，就會讓更多人想要親近古典和傳統藝術了。

    古典音樂的學習好處很多，就和欣賞經典電影一樣，可以提高個人審美，創作上也可以從舊作品中取材和參考，激發新的創造力。作為爵士樂和電子樂迷，自會發現很多樂曲，都有從古典音樂中採樣和轉化的習慣。這些流行樂中的跨界融合，其實如同古典樂團的大眾化節目，為的也就打動其他樂迷“吸客”呢。

    陸奧雷