捕捉音景

    一九六四年出生的日本藝術家角田俊也，自一九九○年代起使用“地點錄音”為創作素材。像是最早將家鄉三浦半島各種大小空間，內外透過接觸式麥克風收到的聲音、萃取為單一音響現象的系列，或是二○○七年《Low Frequency Observed at Maguchi Bay》交替呈現在海灣棧橋收到的低頻錄音，以及完全消除錄音中二十赫茲以上頻率，讓人只能透過喇叭振動感受聲音存在的環境作品。雖然概念極致清晰，聽來卻仍舊神秘且帶有微妙的詩意。

    或許因為大學時主修油畫，角田的聲音作品同樣有着“捕捉風景”的意圖，不過，他強調地點錄音並非單純的環境聲音記錄，而是必須包含主觀的聲音體驗之描繪，並且將錄音者及聽者的觀點，納為藝術創作題材的一部分。二○二○年，原本以聲音裝置亮相的“Landscapes and Voices”，嘗試將環境的聲音與人的聲音實質對應連結：收自流水、金屬碰撞、車聲、鳥叫的錄音，剪裁成短迴路後，顆粒粗糙彷彿五十音的子音，跟（幾乎無法辨識的）人聲唸出的母音錯列，節奏破碎而更顯立體。

    對角田而言，“地點錄音”最重要的是能夠描述景觀的體驗。他表示：“我想知道如何固定景觀的體驗。這是一種不同於用攝影來固定景觀的方法。在照片中，我們可以清晰地看到物體的輪廓。但在錄音時，事物並不那麼清晰，很難分辨在這個地方傳播的振動，它就像一座動態的雕塑。我發現了許多與感知和認知連接的可能性。因此，在我的地點錄音中，我不能只專注於聲音或音樂的方面。即使很多人不把它視為藝術作品，我仍然一直追求在我的錄音作品中如何將風景捕捉。”

    子    嬰