老鏡頭  老情人

    很難說明為甚麼我喜歡老鏡頭勝過新鏡頭，明明轉接到數碼相機機身上的時候，老鏡頭的抗眩光、解析度都不如新鏡頭考量周全，而且一不小心還有四邊暗角。明明是徠卡鏡頭加上富士中畫幅這樣的高配，硬是拍出了蘇聯Lomo或者香港Holga的粗野之味。

    雖然我也喜歡後者，但如果追求這樣，還不如直接用Lomo器材？其實我喜歡老鏡頭，更是喜歡它的慢、沉和散。

    慢，不只是手動對焦的慢，而是它讓你猶如感知似水年華流逝的時間放緩、甚至倒流，就像木心的詩《從前慢》所說：“記得早先年少時／大家誠誠懇懇／說一句是一句／／清早上火車站／長街黑暗無行人／賣豆漿的小店冒着熱氣／／從前的日色變得慢／車、馬、郵件都慢／一生只夠愛一個人……”老鏡頭猶如時光隧道，帶我們回到Good Old Days。

    沉，乃沉鬱、沉香、沉着、沉厚、沉醉。結結實實的色彩銜接，紅藍紫綠都如琥珀寶石一般凝聚着，又暗暗堆疊交流，像油畫上沉積的色塊。呼應的就是谷崎潤一郎的《陰翳禮讚》，這本對日本最隱秘的美學絲絲入扣描摹的隨筆，追求的是微弱的、沉澱的、間接的、悠然幽然之美，俐落輕盈的新鏡頭太青春，也不能靜靜地沉進去這種美。

    散，則更為接近日本的“氣色”。焦外之散，老鏡頭因為沒有光圈葉數的規範，也沒有玻璃含重金屬的制約，常常會有出其不意的朦朧與偏色。兩者的結合微妙而不可預測，常常是快門按下之後才能知道自己變了甚麼魔術——如果你是膠片相機那就更多魔術的空間發揮。再者，形散神也散，這樣的照片往往如散文，畫面不多經營，更隨心所欲，讓懂得其妙處的人會心一笑。

    很自然，拿到這種老鏡頭，你就像被老巫師所帶領，會去尋找那些，新世界還沒有完全侵蝕掉的老角落，它們既有着Old School的風格，同時地，又沒有Old Seafood的油膩。

    無論在東京、台北、香港，還是澳門、廣州與新加坡都能找到，和它們相遇總是像老情人幽會一樣，不需要激情，只須耳鬢廝磨，想起舊時旋律，顫顫巍巍舞到地老天荒就好。

    廖偉棠