陳生

    有人說當人工智能涉足藝術創作的範疇後，那麼多的藝術、創作、設計行業從業員面臨前所未有的危機，主要原因是由於人工智能揭發了藝術之中的機械性。或該那麼說，即使是抽象的藝術世界，只要樣本數夠多，卻還是能總括出套路和公式。

    其實面對藝術作品，要“拆穿”公式並沒有那麼困難。以成人來說，要看懂技法和公式，有時只要你看過的展覽夠多，就再沒有過於驚人的技倆。但這是倒果為因的邏輯，人工智能介入，全球人類都可以明白，只要想得出結果，按照結果提詞，只要達成與程式之間的“有效溝通”和參照，多多少少都可以生成一些結果。這個“突破”一時間像是高速“成長”，而且甚至以“有趣”為前提，勾引出我們對於“事情可以被突破”的原始慾望和興奮。來承認它吧，那是一種亢奮感。

    可是正正因為它讓“結果”如此容易被達到，藝術（或最少某種AI目前能生成的藝術形式），卻一下子變得“無聊”了起來，而且是前所未有地“無聊”。如果不是為了終結（或起碼減輕）無聊，我為何要做藝術？讓人更為驚訝的是自己的視覺如此快速適應這種視覺形式，而“快速適應”就同時意味同樣快速的遺忘、厭倦和嫌惡。以高速的努力讓效果以更高的速度被消解？我看着人工智能與藝術之間的遊戲，終有一天它從“成品”上比原作者更是“他自己”也大有可能，所以人工智能所牽帶出來的現象和討論，似乎比它能做甚麼有趣多了——因為事實上你可以假定為：它能做任何事。

    當一個智能能做任何事的時候，那將不再是一個技術問題，而是一個哲學問題。

    Hey, why?

    親愛的，這不是藝術創作最原初的問題嗎？又係你呀陳生？

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    店員丁