慕夏的藝術詩篇在澳門

    由華氏畫廊（澳門）主辦的浮世繪木刻版畫展於葡京人展出，該展館旁的，正是曾被浮世繪影響的捷克藝術家阿爾豐斯慕夏（Alphonse

    Mucha，一八六〇至一九三九年）的作品展，展覽主題是：時光花園——慕夏的藝術詩篇。

    如孟子所言，知人論世，美學應當如是，而慕夏可謂時勢造英雄。十九世紀末的歐洲，工業革命使各領域快速發展，新藝術運動興起，追求設計性與裝飾性。同時，日本浮世繪版畫傳入西方，其簡潔、平面化的構圖對歐洲藝術家產生極大影響。不僅慕夏，莫奈、梵高等皆受影響。當然，把同期的現代海報設計之父朱爾斯謝雷特(Jules Cheret)、又或是漢斯馬卡特(Hans Makart)與慕夏的作品相比較，便看到慕夏作品獨特之處，皆因他把多種風格糅合，以平衡、對稱的畫面呈現出來。

    於正式入讀美院前，慕夏已從事插圖、戲院背景板繪畫等工作，再後來到慕尼黑求學時，漸展露其排版的天賦，為一些刊物作編排與設計。另一方面，慕夏被奧地利畫家漢斯馬卡特影響，尤其馬卡特的五感系列，人體與自然背景的關係，以及用色方面，在後來慕夏的“以四為單位”的系列作品中可窺探一二。

    恰好，是次展覽主要以其海報作品為主。直入眼簾的是四寶石系列，於一九〇〇年創作，以紅寶石、黃寶石、紫水晶和祖母綠為主題，將寶石擬人化，對應地繪畫出姿態張揚、嫵媚、神秘與高貴的女性。大膽運用線條與色彩，把主次兩體聯合又達至平衡，在2D平面上的空間掌握得遊刃有餘。同年，慕夏以四季為主題再次創作出春、夏、秋、冬的系列作品，今次亦被展出。相較第一套的四季，後者被浮世繪影響的痕跡較深，利用色彩互補來建構畫面，用色更鮮艷，繪畫裝飾的線條亦更細，線條感強烈。其一九八八年創作的四時流轉系列，特別之處在於多了一道拱門作前景，亦作裝飾。這三個系列明顯看到慕夏把拜占庭的馬賽克紋樣與花紋、洛可可的視覺陷阱，以及日本的浮世繪特色融會在一起。

    大會將每個系列都置放於同一面牆作展出，作品間適當地留白，讓觀眾一目了然，能更舒適地欣賞一系列畫作的變化與特色。展覽主題清晰，明確展出藝術家一八八〇年以後的作品，館內的用色、裝飾風格一致，如使用了同色系的乾花、椅子、假花等，讓人容易沉浸在大會營造的氛圍裡。不過，展場的動線不明顯，大門旁便是一張長桌，作紀念品、畫冊展出之用，與掛在牆上的作品只有一條小道供走動，同時觀賞的人多於四人時，便難以行走，且未能明確得悉觀賞的方向及順序。而藝術家的介紹、展覽前言擺放在展館較深的位置，觀賞了部分畫作後再讀到簡介，便會有點兀突，也可能是展出場地有所限制，以致如此安排。

    莉塞爾