《粵樂尋聲》當水袖遇上交響

    ——名伶與澳門中樂團的跨界對話

    在百老匯舞台的聚光燈下，一場突破傳統的藝術實驗即將展開。由粵劇名伶曾小敏、文汝清等與澳門中樂團攜手，以交響化的宏大敘事重構《女兒香》《白蛇傳 · 情》的經典唱段，這場演出不僅是樂器編制的革新，更是一場關於戲曲當代性的美學探討。

    熟悉粵劇音樂的朋友都知道，傳統粵劇樂隊採用單旋律支聲復調的線性編織，直白純粹地勾勒唱腔輪廓。而此次中樂團帶來的和聲革命，在《出征》《水漫金山》等段落中會展現驚人張力——在交響化的編曲加成下，可以期待由低音構建的暗湧音流、彈撥組模擬的浪濤點描、吹管群疊加的壓迫感和聲，形成立體化的聲景敘事。相信在樂團樂師們精煉的演奏加持下，能讓傳統排場曲獲得電影配樂般的戲劇張力。

    排練廳裡的藝術碰撞同樣精彩。中樂團指揮發現，廣東粵劇院的藝術家們對“氣口”有着嚴苛要求。尤其是曾小敏、文汝清以及琴師戚鏗老師不放過一個速度轉換、力度大小、以及表演細節的問題，多次練習後才做確定的認真負責精神讓人感動。究竟將粵劇“問字攞腔“的即興傳統帶入嚴謹的總譜，那些靈動的裝飾音如何滋潤固定音符？讓人十分期待藝術家們以精湛的演唱和細膩的表演在深沉溫婉、雄渾弘闊的音樂伴奏中呈現出愛憎分明、十分鮮活的人物形象。

    在演唱會的開始部分和下半場，中樂團為大家準備了兩首以戲曲音樂元素創作的民族管絃樂作品：《梨花開》和《大宅門寫意——盧溝曉月》這兩首樂曲，分別以中國女性的柔美和熱血男兒的陽剛氣質深情奏響，定會融化人心。

    創新並非顛覆，傳統也不是用來供奉的標本，而是可以不斷重新解碼的文化基因。這場演唱會的全部曲目經過在原來基礎上創造性地進行拓展與深化，可以使戲迷和樂迷共同感受到聽視覺的藝術享受。當製作團隊巧妙運用現代劇場語言——以電腦燈光同步音響共振時，這種跨媒介通感正是吸引年輕觀眾的密鑰；而當水袖在交響化的聲浪中翻飛時，我們看到的不僅是藝術形式的融合，更是中華美學精神在當代的創造性轉生。

    潘君保