星火與繁花

    ——蘇沛權版畫展的視覺哲思

    初遇蘇沛權老師的版畫藝術，是在南灣舊法院舉辦的那場視覺藝術年展上。當時，他的《繩索系列》脫穎而出，一舉奪魁。畫面中，那些錯綜複雜的繩結紋理與精妙的構圖，宛如精密鐘錶的內部機械構造，深深地震撼了我，也徹底顛覆了我對傳統版畫的固有認知。更令人嘆為觀止的是，他採用了“UV紫外光線固化油墨”這一充滿科技感的創作媒材，為古老的版畫藝術注入了全新的生命力。

    在攻讀碩士期間，我有幸親眼目睹蘇老師展示其獨創技法。他不僅在課堂上毫無保留地分享藝術創作的秘訣，更在課後耐心指導我們，將傳統技藝與現代科技的融合之道娓娓道來。對我而言，蘇老師不僅是一位精益求精的藝術家，更是一位勇於開拓的創新者，始終以赤誠之心追尋藝術的無限可能。這種將傳統與科技相融合的態度，不僅啟迪了我的藝術創作，更引發了我對生命與世界的深刻思考。

    蘇老師的版畫藝術在當代藝術領域獨樹一幟，而本次在雲上藝廊展出的“星火繁花”版畫展，正是他數十載創作探索的一次集中呈現。展覽以“星火”與“繁花”為主題，既是藝術家心靈的雙重印記，也是其創作風格與思想內涵的深刻縮影。

    “星火”：黑白之間的戰爭與人性

    “星火”系列是蘇沛權老師對人類文明中深層矛盾的藝術凝視。整個系列以黑白兩色為主調，隱喻人性中的貪婪如何驅動資源掠奪，最終引發戰爭的烈火。畫面定格於炮火連天、硝煙瀰漫的瞬間，透過多重紋理層次的交織與細膩雕琢，將戰爭的荒謬與殘酷化為一部部直擊心靈的視覺史詩。

    令我印象尤為深刻的是，這些作品不僅展現了卓越的技法，更蘊含了藝術家對歷史與現實的深刻思索。黑白的色調選擇，並非簡單的二元對立，而是動態地捕捉了衝突中的張力與矛盾。此系列作品屢獲國際性藝術獎項，這不僅是對蘇老師技術與創意的肯定，更是對他作品內涵價值的高度讚譽。

    “繁花”：色彩中的自然詠歌

    與黑白震撼的“星火”系列相比，“繁花”系列則展示了蘇老師藝術生涯中的另一個維度——色彩的溫柔與生命的詠歌。這是他在二○二二年後的全新篇章，標誌着其藝術創作的新起點。退休後的蘇老師，回歸田園生活，從日常自然中汲取靈感，花朵的嬌艷、葉片的柔韌，成為其作品的靈魂基底。

    “繁花”系列中的作品，以流淌於紙面的胭脂與靛藍為主調，展現了紫外線油墨經多重曝光後的化學美感，色彩層次鮮明且細膩。這些作品不僅是視覺上的享受，更是藝術家情感的投射——一場療癒心靈、追尋內心平靜的精神之旅。在當下這個紛亂的世界中，蘇老師以“繁花”的姿態，向我們傳遞出柔和卻堅定的反抗與慰藉力量。

    從傳統到創新：版畫藝術的新生

    蘇沛權老師的創作，不僅是技法的革新，更是對版畫藝術本質的深刻探討。他以“紫外線油墨分層曝光法”為核心，將傳統版畫的間接性與現代科技相結合，創造出單一版材多層透明色層疊印的效果。這一技法不僅讓他的作品色彩鮮活且層次豐富，更賦予版畫前所未有的自由表現能力。蘇老師的探索，讓版畫在當代藝術語境中煥發出全新生命力。在他看來，版畫不僅僅是“版”與“畫”的結合，更是一場傳統與創新的對話。

    藝術與生命的啟示

    從“星火”系列的黑白震撼，到“繁花”系列的色彩斑斕，蘇沛權老師的版畫藝術跨越了技法與媒材的界限，為我們展示了他對社會、人性與自然的深刻洞察。他的作品，不僅是一場視覺盛宴，更是一場精神的洗禮——讓我們在觀看中反思，在反思中找到力量。

    “星火繁花”展覽，不僅是一場藝術的饗宴，更是蘇沛權老師數十年藝術探索的全景回顧。這些作品以獨特的視覺語言，帶領我們重新審視藝術的可能性，並以深邃的思想與非凡的創意，啟迪我們對生命與存在的再思考。

    藝術之於蘇沛權老師，是一場追尋與探索的旅程；而對於我們每一位觀者，則是一次次感動與啟迪的經歷。在“星火”與“繁花”之間，我們既看到了人性的掙扎，也感受到了生命的絢爛。這，正是藝術的

    力量所在。

    元    圓