《空中的詩》創作新穎

    林丹娜聲音藝術另類演繹

    澳門獨立音樂人林丹娜(Yaya Lam)以其獨特的藝術視野和跨界創作能力，在音樂與表演藝術領域持續探索創新。她最近與澳門詩人甘遠來聯手打造表演《空中的詩》，將詩歌文字轉化為流動的聲響藝術，創造出一場令人耳目一新的感官體驗。

    是次演出作為“詩形物影——當代藝術中的澳門詩歌”展覽的開幕活動，由足各藝術社主辦，並獲澳門特別行政區政府文化發展基金支持。身為受邀藝術家之一，Yaya以她敏銳的藝術感知，為觀眾呈現了一場極具創意的聲音盛宴。

    Yaya巧妙地將日常生活中的酒瓶轉化為樂器，構築出獨特的音階矩陣。當繩索牽動串連的石子輕觸瓶身，發出的碰撞聲宛如海浪輕拍岸邊，與詩歌的韻律完美融合。

    談及這個創意的來源，Yaya回憶道，靈感來自一次偶然的實驗。當時她一邊品酒一邊構思演出內容，在思考詩與酒的微妙關係時，意外發現不同形狀的酒瓶能產生各異的音色，這個發現自然而然地成為演出的核心元素。

    這次跨界合作的契機，源自該展覽的統籌吳少英(Cindy)的邀請，讓她得以將視覺想像轉化為聽覺藝術，不僅展現了Yaya對聲音藝術的深刻理解，更體現了她勇於突破傳統表演形式的創新精神。通過將日常物件轉化為藝術媒介，她成功創造出一種嶄新的詩歌體驗方式，讓文字與聲音在空間中自由對話。對未來的創作方向，她表現出強烈的探索精神，希望嘗試更多不確定的聲音素材，並將整個表演空間納入創作範疇，為觀眾營造更為沉浸式的藝術體驗。

    甘遠來對這次合作給予高度評價，認為這是將靜態詩歌文本轉化為動態現場演譯的創新嘗試，讓詩歌獲得了全新的生命。他期待透過這樣多元的藝術形式，澳門詩歌能夠以更豐富的樣貌介入當代生活，展現新時代的詩藝可能性。《空中的詩》不僅拓展了當代藝術的表現形式，更深刻探討了詩歌本身的生命力與表現力。

    Yaya的藝術之路始終保持着多元開放的態度。通過不斷研習各種音樂風格與節奏。近年來，她積極參與各類跨界藝術項目，以聲音為媒介拓展表演藝術的邊界。她曾與多位視覺藝術家合作，在香港、台灣、橫濱等地進行現場演出。去年，她更獲邀參與台灣詩歌節，以獨特的聲音藝術詮釋詩人作品，進一步豐富了她的創作維度。

    文：姬絲桃