女性題材的得與失

    ——評《向陽 · 花》

    由馮小剛執導，趙麗穎、蘭西雅、程瀟等演出的電影《向陽 · 花》，在清明節檔期上映，目前累計票房二點二億，超越了同期張藝興主演《不說話的愛》一點四億票房。相較上映前趙麗穎有望以此轉型奪獎，《向陽 · 花》的表現卻差強人意，觀眾評價兩極。

    《向陽 · 花》聚焦於幾位女犯入獄和刑滿釋放的生活，趙麗穎演出陪酒女“高月香”，氣質風塵，短髮襯托姣好容貌，身材窈窕；蘭西雅演出竊賊“黑妹”，臉龐黝黑粗糲、身手矯健，有着屬於十八歲孩子的敏感和渴愛。電影前半部分敘述她們在女子監獄裡接受改造，以女管教鄧虹的嚴肅而不缺溫情，與囚犯們的危險和待改造的道德思想作為對比，在善與惡的分化、碰撞交融之下，凸顯女性之間的互幫互助的溫暖一面。鄧虹不將她們視為“失去尊嚴”的囚犯，而將她們視為自己姐妹、家人，高月香假裝低血糖暈倒，鄧虹二話不說就批准給她吃牛軋糖；高月香將啞巴黑妹視如己出，騙牛軋糖給她吃。與其他監獄片的霸凌、犯罪、暴力不同，此作的女子監獄情節更刻畫感人的溫情與向上的積極生活態度。

    電影中後段部分，描述她們刑滿釋放後在現實社會的處處碰壁，高月香做過酒店保潔、乞討、推銷員、銷售等工作，只為了給自己和女兒掙得一處生存立足之地，卻屢遭辭退、性騷擾甚至強暴。黑妹屢被曾經的賊父惦記、威脅，想將她拉回賊窩。電影色調以灰藍色、黑色為主，襯托人性遊走於犯罪與暴力邊界的緊張壓抑。導演也毫不避諱暴力血腥的鏡頭，包括高月香拿石頭狠砸阿妹“賊父”的頭，鮮血四流；在高月香要被老闆侮辱時，阿妹拿起啤酒瓶砸對方的頭，高月香以利刃對準他的心口：“老娘是從大牢裡出來的，你不弄死我們，我就捅死你！”相較同檔期《不說話的愛》刻畫聽障人士小馬的犯罪經過，導演沙漠略顯生澀、生硬的拍攝手法；《向陽 · 花》不需露骨、大片段的暴力描寫，以點到為止的情節、暗示烘托犯罪的恐怖氛圍，能讓人觀影全程就似有密針在頭皮滾動，深恐主角們會重蹈覆轍而鋃鐺入獄、或是壞人突然出現要加害主角。不過導演馮小剛此次以“女性主義”為電影題材，不少缺陷讓人詬病。電影許多描述女犯出獄後的困境，例如被男老闆惡意剋扣工資、對其性騷擾，高月香對黑妹發火、連爆粗口，阿妹罵她找狗男人睡覺等，情節似乎更像是對女性刻板印象的詮釋，是以苦難、色情作為滿足觀看慾望的獵奇情節，讓觀眾感到邏輯不通、人設矛盾，偏偏還佔據電影很大的篇幅。

    《向陽 · 花》電影邏輯雖有瑕疵、敘述視角不夠以女性本位出發，但有趙麗穎、蘭西雅、錢漪等演員的優秀演技，又有馮小剛的老練拍攝手法保底，因此整體的運鏡、色調運用、演員演技，都在水準之上，並沒有網上評論得如此不堪。電影幾處鏡頭，趙麗穎坐在窗台凝視遠方、與黑妹坐在鐵軌旁談話，清冷的色調、微光下的臉頰、風吹起的髮絲，都可見導演的優秀審美。近兩年許多電影以女性主義作為主題，但其中大部分作品，無論男導演或女導演，詮釋的“女性”難以擺脫“苦難”、“拯救”和“出走”的標籤，情節與現實生活脫軌，所欲表達的內容也淪為了笑柄，也進一步消費“女性主義”的標籤，將其妖魔化、娛樂化。不再對受害女性以色情、獵奇的視角凝視、不再將其塑造為苦難的承受者、默認為家庭奉獻犧牲的工具角色、不再故意從能力到身體對她們以有意的弱化，這些“男權”遺留的問題，是整個社會從根本上需要轉變的思維方式，也只有從觀眾到導演對“女性”正常的、尊重的描述，女性主義電影才能得到全方面的進步。

    樂    琪