辦葛羅托斯基體系表演工作坊

    黃家駒趙啓業探索身體哲學

    在劇場的時空裡，每一次相遇都是創作的種子。二○一九年，當友人創作團長趙啓業（牛丸）首次邀請香港戲劇導師黃家駒與國際知名戲劇大師Stephen Wangh來澳，共同開展《心之飛人》藝術交流時，三人的創作火花便已點燃。原計劃港澳演出合作因疫情暫緩，但藝術的緣分從未斷裂。時隔多年，這場遲來的對話終將以更豐沛的姿態展開。

    今年九月，黃家駒將與友人創作合作《葛羅托斯基體系》表演工作坊，為明年Stephen Wangh親臨指導的國際交流計劃《龍》揭開序幕。黃家駒談及工作坊理念時表示：“都市生活將我們的感知裝進了理性的框架。演員常被困在標點符號裡，而我們要找回的是文字之下，那些未說出口的顫抖與溫度。”在他看來，當代表演者最需突破的，正是這種“頭腦先行”的慣性。

    在為期三天的工作坊中，將設有一些特別的練習，讓演員突破語言的束縛，回歸呼吸與身體脈動，從音律與節奏中尋找想像的線索。這些練習不僅有助於演員在排練時深入挖掘角色與文本，也能發展出屬於自己的獨特表演質感，建立與角色更深層的聯繫，引導演員的關鍵在於“當下的需求”——有人需要被鼓勵以突破自信的枷鎖，有人則因過度思考而需回歸身體的直覺。故此，在參加者的篩選方面並沒有特別要求，身體練習的好處之一就是，只要是有血有肉的生命，就一定會有所感受和想像。

    明年，友人創作將邀請教導形體表演超過四十年的戲劇大師Stephen Wangh開辦工作坊，他是葛羅托斯基於上世紀六十年代剛為世人所知曉時的初代美國門生，並深受葛氏的獨特形體表演訓練方法啟發，並於同年第三季推出葛羅托斯基體系國際交流計劃《龍》。身為葛氏體系在美國最早的傳承者之一，Wangh擅長將東方身體哲學與西方金劇場熔於一爐，這正與友人創作長期關注的跨文化對話不謀而合。

    在創作路上，黃家駒與趙啓業始終相信：戲劇的本質不在於完美呈現，而在於不斷打破界限的真實碰撞。正如身體的每寸顫動都是故事的開始，每一次合作，也都是藝術生命的嶄新篇章。

    文：姬絲桃