音樂就是音樂

    一九九〇年代初成軍的英國四人團體Seefeel，其第一張作品《Quique》曾被

    音樂媒體Pitchfork選為“史上最佳五十張Shoegaze

    專輯榜單”，第二張作品《Succour》則被同一家音樂媒體選入他們的“史上最佳五十張IDM專輯榜單”

    。這並不代表樂團的風格在一九九三至一九九五年間大幅改變，而僅證明他們的音樂同時具有shoegaze

    跟IDM的特質，甚至可以說是恰好處於兩者的交叉點。

    電腦軟體的運用將Seefeel以兩把結他、女聲、貝斯跟鼓為核心的組合，推離了當時搖滾的軌跡，但與其說他們的電子節奏感向“聰明電子舞曲”靠攏，倒不如強調其規律脈動與德意志搖滾招牌的動機能節奏感之淵源。另外，樂團主腦Mark Clifford特別欣賞krautrock團體Harmonia音樂的難以捉摸：“你不太能辨識Harmonia的音樂是怎麼來的……我很喜歡那種你無法辨識創作過程的感覺。”聆聽那張一九九三年的《Quique》，亦會有同樣的體會，尤其是像〈Plainsong〉、〈Filter Dub〉這類曲目，一響起便彷彿已存在許久，其瀰漫的氣韻格外迷人。

    我個人並不刻意以ambient、drone等標籤去定義Seefeel：女聲無歌詞的輕嘆、微光閃爍的結他音色、二或四拍子的貝斯線條與鼓迴路，樂器演奏片段經採樣後重疊成無節奏的高密度音質層次。我僅樂於沉浸於他們的聲音雕塑之中。Clifford曾說，這些年來，他們幾乎被貼過所有類型的標籤，甚至連他們自己都有些困惑。“不過到頭來你會意識到，那些都不重要，音樂就是音樂。”

    子    嬰