觀眾的塑造

    儘管在宣傳策略上作出相當的提示，舞台美學上構成相當水平，但可見很多香港話劇團的“忠粉”看來也未必埋單，在網上討論區及劇團社交網站也有留言批評。這是少有的，也大概只有香港話劇團才出現的情況，一是它的確在過去幾十年來累積了夠多的擁戴者，對劇團的演出有既定要求，例如一些相對能貼近大眾口味的演出；另一方面，香港話劇團是政府資助的九大藝團之一，大眾對其表現特別關注。

    不過，我們也可以從另一個角度思考：既然劇團已擁有一定觀眾基礎，資源與其他劇團比較是相對寬鬆的，是不是有更多事情可以做？其中之一便是擴闊觀眾的文化視野，在藝術鑑賞上對不同類型的表演藝術有更深認知。

    正如前文提及過藝評人小西所說的“發展觀眾”，並不是純粹讓觀眾進場看戲，而是拓寬觀眾的觀演經驗，帶給他們當前世界前沿的作品。事實上，Jon Fosse雖然在二○二三年才獲得諾貝爾獎，但這次選演的《纏眠(Sleep)》已是他二十年前寫成的，在歐美、內地有過不少演出、翻譯出版的經驗，即使放在香港的劇場發展脈絡裡也不見得很“前衛”，說到底只是超出了香港話劇團本身觀眾的既定想像。

    觀眾的品味、取向其實是劇團日積月累地塑造的。“話劇團”近年不只大力扶植新晉編劇、本地原創劇本，還大膽地在劇團既定的演出風格以外，選演比較接近世界當代劇場美學、議題的劇本，例如去年的《醫 · 道》和今年的《纏眠》，這是對觀眾的發展有所承擔，而不光是迎合而已。由此反觀澳門的劇場現況，雖然這裡的資助制度、文化基礎根本無法出現如香港話劇團的團體，但也足以叫我們看看這幾年來，擁護者較多、資源相對充裕的劇團，到底是如何塑造澳門的觀眾？

    （說《纏眠》 · 四 · 完）

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