回不來的戲院盛世？

    Netflix共同執行長泰德 · 薩蘭多斯在一場訪談中毫不留情地講出爆炸性宣言：“電影院永遠回不來了。”聽起來刺耳，也有些得了便宜還賣乖，但這不是隨口一說，而是他看着票房數字、消費者習慣，還有自己手中串流帝國的底氣給出的冷靜判斷。他點出疫情後電影院的票房收入比起二○一九年少了四到五成，今年還會再下滑百分之八，遠遠落後於百老匯、體育比賽和演唱會等其他現場娛樂活動的復甦腳步。

    【摘自：〈為什麼Netflix CEO敢直言：“電影院永遠回不來了”〉，Chris，硬塞的，二○二五年四月一日】

    回想一下，距離上次到戲院好好觀賞一套電影已經有多久？一個月？三個月？抑或已經是以年為單位的間隔？又，上次觀賞電影是甚麼時候？假如你對以上問題給出不一樣的答案，或許已經能夠明白何以Netflix總裁能道出此話。

    然而，我對“戲院永遠回不來”此話並不完全悲觀。要理解這想法，必先將戲院與電影作區分。以往，我們習慣將戲院視作觀賞電影的唯一場所，認為只有戲院裏的大銀幕才可讓人充分體驗電影所帶來的光影感受，但隨着科技變遷、疫情、經濟狀況不明等種種緣故，戲院與電影之間的連結已被鬆動——電視機、電腦、電話的熒幕，統統都可用來放映。所以，我們必須接受，一部分只着重情節的受眾大概不會再回到戲院，同時，那些對觀賞體驗有追求的觀眾，就會變成戲院的長期客戶了。又，當戲院與電影的關係脫鈎，戲院又能否有其他可能性，與不同的表演藝術碰撞，萌生更多新玩法？

    戲院也許不會回到它的盛世，但也不會就此消失。只是，未來的戲院究竟會變成怎樣，被用作甚麼用途，都值得我們深思。

    穆    森