傳承甚麼？發展甚麼？

    ——嚴觀發的音樂人生與時代使命

    今天，戲曲傳承發展的時代潮流澎湃，且讓我們共同走近一位在這個領域默默耕耘了一輩子的嚴觀發先生。嚴先生，他今年七十七歲，從街頭賣唱到推動粵劇革新，從愛國學校教師到香港中樂團首席，他的人生正是半世紀香港粵樂粵曲變遷的縮影。

    一、從獅子山下到音樂殿堂

    嚴觀發出生成長於香港草根階層，父親是東江縱隊的“紅小鬼”，一家住在木屋區。七歲那年，他在補鞋匠“球叔”的秦琴聲中愛上音樂。沒錢買樂器？他借書自學二胡，放學後溜進學校音樂室練習《懷舊》，結果被勞工子弟學校曲藝組的首席樂師梁叔平發掘，從此踏上音樂之路。

    “我的音樂是街坊們教的。”

    他的第一位老師，是村口拉奏《悲秋》的梁伯；第二位是廟街賣白欖的湛叔，帶他夜間賣唱謀生；第三位是勞校校長黃永剛，自掏腰包送他一把價值四十七點六元的敦煌牌二胡——這把琴，助他在六十年代連續三屆奪得香港校際音樂節冠軍，更登上《文匯報》頭版，為愛國學校爭光。

    二、民樂旗手與時代風雲

    一九六〇年代，嚴觀發以教師身份帶領香島中學民樂隊，用音樂對抗港英政府的文化壓制。一九六五年，他改編革命樂曲《鋼花四射》，以揚琴指揮學生站立演奏，氣勢震撼全場奪冠。後來，賽事組隨即設限，指定他們演冷門曲目企圖阻其連勝。嚴觀發靈活變通，將雲鑼領奏改為彈撥樂器主奏，硬生生奪下亞軍。

    音樂是戰場，樂器是刀槍。

    他回憶：“一九七〇年比賽恢復時，我將《賽龍奪錦》編成交響版，學生列隊如軍隊，掌聲雷動到評委破例要求重奏！”最終，粵樂大師盧家熾親口宣佈：“我不得不給這支隊伍第一名！”

    三、破界者的粵劇革命

    嚴觀發最傳奇的作品，莫過於一九八〇年代為香港中樂團創作的粵曲交響樂《大斷橋》。他將京劇鑼鼓、秦腔旋律融入白蛇傳故事，以八十人樂隊烘托李寶瑩的“歌劇式”唱腔。

    “《大斷橋》是錯體粵曲，但錯得絕妙！”

    他解釋：“白蛇出場前的首板，原作結句由仄聲改高平聲，是破格。”他因勢利導，由字聲“出生天”的高亢創造出前人所未探的唱腔，反而凸現出白蛇的颯爽英風。他說，“這都是被‘逼’出來的創意。”接着那段二黃，“我將‘二月西湖’唱成秦腔調，琵琶聲似雨打殘荷，追求的就是戲劇張力！”這首曲，寫活了梆黃，也打破梆黃的傳統。李寶瑩在反覆試唱後肯定了這個新的旋法，對他說：“就這樣唱！我喜歡！”從而讓這首粵曲成為粵曲交響化的里程碑。此後，他的《新霸王別姬》、《絕唱胡笳十八拍》等作品陸續發展這種先確立主題旋律，然後引領樂曲全曲進行的方法大放異彩，取得引人矚目的成功，也從此被內地許多著名粵劇粵曲沿用。

    四、薪火相傳的新青歲月

    一九七三年，嚴觀發創辦“新青音樂社”，在香港民樂斷層期培育新血。沒有場地？學生李曾超群借出兩層樓房；沒有名師？他請來關迺忠教作曲、羅家英教粵劇。高峰期，新青每月舉辦“私伙局”，李寶瑩、阮兆輝等名角義務獻唱，連夜宵費用都由嚴觀發自掏腰包。

    “粵曲要活下去，就得有年輕人接棒。”

    他堅持開放教學：和尚來學《禪院鐘聲》？歡迎！工人想唱《禪院鐘聲》？免費教！這種胸襟，讓新青成為粵曲界的“黃埔軍校”，吸引了當時已經嶄露頭角的程德芬、張琴思、潘珮璇等名家在此演練。

    五、粵劇未來：守根本    敢破格

    面對粵劇的“無腔時代”，嚴觀發直言：“如今資訊爆炸，單靠‘蝦腔’‘紅腔’留不住觀眾。”他提出三條出路：

    1. “小曲填詞需字音合一”

    他自創口訣：“字有音，音藏字，將字成句，集句成曲。”填寫《新霸王別姬》時，他將“虞兮”二字拉長為悲嘆，用琵琶輪指模仿劍鳴，證明傳統梆黃可與現代樂理融合。

    2. “音樂不是伴奏，是戲魂”

    他以《魂會山神廟》為例：“林沖夜奔的寒風聲，我用笛子顫音表現；山神顯靈時，加入編鐘迴響。音樂要讓觀眾‘看’到場景。”

    3. “粵劇歌劇化？慎行！”

    他警告：“若學西洋歌劇丟了排場、鑼鼓、功架，粵劇就真完了！樣板戲的智慧在於：以三大件為主，交響樂為輔，傳統根基絕不可斷。”

    結    語

    嚴觀發用一生證明：粵樂的生命力，在於“胸襟如漏斗”——敢納街頭鑼鼓，敢融西洋交響，敢教和尚唱曲，敢為白蛇譜新聲。今天，當我們討論“國潮復興”，不妨銘記這位無界先鋒的話： “創新不是推翻舊桌椅，而是要把老祖宗的好東西，擺在新時代的桌面上！”

    沈秉和