電影與社區創作對話

    余志雲影像的逆向回顧

    澳門獨立電影創作人余志雲是橫跨電影、舞台、插畫與教育的多面好手，近年因深耕草根藝術而備受關注。他的作品總像一把溫柔的刀，剖開社會表象，讓人直視那些被忽略的生命紋理。最近，由夢啟航協會主辦，澳門國際當代藝術會協辦的《志在現場——探討余志雲生命電影系列》放映活動，藉余導作品探討創作初衷和生命。

    余導認為，拍電影是為了留住時間的質感，他說：“我早期的作品很生澀，甚至有些粗糙，但這些不完美的影像反而最真實，像未打磨的原石，裡面有創作者的掙扎和誠實。”談到是次放映系列，他形容是一場“逆向回顧”，專門不選獲獎片，而是選擇鮮少公開的“邊角料”。他形容那些作品像時間膠囊：“當時技術不成熟，但動機純粹——可能就是為了一束光、一個街角老人的故事，按下錄影鍵。社區是活的，電影不過是它的影子。”

    在澳門土生土長的余志雲，作品總離不開這座城市的體溫。他的電影系列是他用鏡頭寫給澳門的情書。該放映會大約每月一次，首場選映聚焦家庭倫理微電影《幽陌》，以平實筆觸勾勒社會萬象中的家庭剪影。活動將於五月十六日播出余導短片系列，包括《迷》、《那日》、《途花園》、《一分鐘渡》、《老舖》等，其餘日程稍後公佈。

    夢啟航協會理事長梁宗環表示：“我們一直致力點燃青年夢想，激發青年尋找並實現自我。而該活動也正好引領青年深入探討社會議題，使青年探索新思維，發掘個人潜能。 ”澳門國際當代藝術會會長鄭宇認為，《幽陌》是澳門近年難得的本土創作的優秀作品，電影以獨特藝術手法表現社會深層問題，引發觀者反思，令人印象深刻。

    余導笑言當初的作品，拍攝動機沒有考慮太多，他覺得電影的責任是讓觀眾走進別人的生命現場，哪怕只有十分鐘。他笑着說：“與其說我的作品可以影響年輕人，不如說觀眾或許會從中找到當年那個愣頭青的自己。”他回憶起初入行扛攝影機拍攝的莽撞，那時候不懂構圖，哪懂得甚麼電影語言。純粹就是被生活裡的某個瞬間擊中了，非得用鏡頭抓住不可。但他認為創作的本質是對世界保持痛感，而技術反而是後來的事。

    文：姬絲桃