觀眾拓展與發展

    最近香港“劇場櫈區”有兩部被熱烈討論的作品，一部是香港藝術節的《罪與罰》，這部我無緣欣賞，但另一部由香港話劇團製作的《纏眠》剛好我有看過。

    近兩年香港話劇團的發展可說十分多元化，一方面是主流劇場，製作大眾化口味的作品，如《大狀王》、《天下第一樓》等，在大灣區甚至內地許多城市巡演。自家經營的黑盒劇場則專注推廣新晉編劇的劇作，當中有不少令人眼前一亮的青年編、導亮相，如去年由許晉邦編劇、盧宜敬導演的《半桶水》，便因演後口碑佳更在今年重演。還有一條路線是“主劇場”，我連續兩年看了在灣仔壽辰劇院上演的兩部新當代西方翻譯劇作《醫 · 道》、《纏眠》，可以說是對香港話劇團原有支持者的最大挑戰，也是經常被批評話劇團水準不如前的部分。

    就這兩部我看過的翻譯劇而言，它們在這個數百座位的中型劇場演出，介乎於百多位的黑盒劇院與巡演式的大型劇作之間。如果說黑盒劇場的新晉編導作品給人實驗性的預期想像，那麼這個中型的“主劇場”大概就是一種灰色地帶，是劇團內部風格更新，又或對固有支持者進行試探、協商的場域，它既不是低成本的實驗式創作，又不是豪華級、容易獲得主流市場認同的大製作。它要強調的正正是專業性的製作、與觀眾發展的責任。香港劇評人小西就曾指出“拓展觀眾”固然重要，“因為那是觀眾與藝術之間關係的開端，但如何讓觀眾與藝術之間的愛情之火保溫，甚至令觀眾願意跟藝術長相廝守，也同樣重要。所以，除了拓展觀眾，我們同時也需要‘發展觀眾’”。意思是如何在吸引“大眾”進場成為“觀眾”之後，更進一步提升觀眾的演藝鑑賞能力。

    小西指的是劇評寫作培訓，而香港話劇團近年的“主劇場”製作，看來也很重視這一塊。

    （說《纏眠》 · 一）

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