中法團隊兩年籌備普通話版

    《海底兩萬里》浪漫美學親子劇場

    風靡全球一百五十年的科幻經典《海底兩萬里》，今日以嶄新面貌停泊澳門！由法國莫里哀戲劇獎得主克里斯蒂安 · 埃克與華莉里 · 萊索爾領軍，聯手香港藝術節、中央戲劇學院、法國Compagnie Point Fixe及抱風嶼Tempest Projects共同製作的中法共創版，今日在澳門文化中心綜合劇院上演唯一場次。此製作不僅延續原著對海洋的浪漫想像，更透過跨文化改編與手工劇場美學，打造一場適合親子共賞的深海哲學之旅。

    改編自“科幻小說之父”儒勒 · 凡爾納的同名著作，《海底兩萬里》講述尼摩船長駕駛潛艇“鸚鵡螺號”展開的神秘冒險。法蘭西喜劇院金牌導演夫婦克里斯蒂安 · 埃克與華莉里 · 萊索爾，以擅長的黑光戲偶與荒誕喜劇手法，將小說轉化為充滿童趣的舞台奇觀。自二○一五年首演以來，該劇已巡演全球十二國，更於二○一六年榮獲“莫里哀戲劇獎”最佳視覺獎。在香港首演一票難求！

    此次中法團隊耗時兩年籌備普通話版本，在保留法式敘事精髓的同時，進行深度本土化改編。執行導演查文淵透露：“原著中歐洲捕鯨手奈德變身中國漁民，服裝融入中式設計，台詞更巧妙植入不少耳熟能詳俗語。”

    黑光戲偶×手工藝美學：挑戰劇場幻術極限

    有別於當代劇場慣用投影與數碼特效，此劇堅持以傳統手工藝重現深海。舞台中央的巨型潛望鏡，既是視覺焦點亦是魔法核心——演員身着夜行衣操控螢光魚偶，透過黑光技術營造魚群遨遊的錯覺。令人驚嘆的是，全劇六名演員需同時承擔角色扮演、操偶師、幕後換裝三重任務，後台效率堪比軍事演練。其中最吸引的“中國特供”設計，當屬將鰻魚偶改良為龍形造型，既呼應中華文化圖騰，又不破壞法式美學基調。

    從幕後到台前：一場關於匠心的哲學課

    “觀眾常誤以為那些發光魚群是數碼特效，”飾演尼摩船長的演員分享：“其實每條魚都是手工縫製的布偶，靠我們在黑暗中甩動製造游動幻覺。”這種“低科技高創意”的手法，恰是製作團隊想傳遞的核心價值：在AI時代重拾手工藝的溫度。技術難度最高的場景，當屬六人分飾廿六個角色與魚偶的快速切換。演員透露後台秘辛：“當台上突然消失兩人，他們可能正蜷縮在角落操控三米長的螢光魷魚！”

    親子共賞的跨文化對話

    此劇最大特色在於打破年齡與文化隔閡。尼摩船長自創的“嘰哩咕嚕”國際語，讓孩童也能從語調猜測劇情。“這是一堂關於想像力的美學課，”香港首演觀眾反饋：“孩子看完開始研究海洋生物，老人則感動於手工藝的純粹。”相信澳門場次同樣能吸引觀眾一同沉浸於深海的奇幻世界中，且一再回味！

    文：大觀園小玉