中規中矩的狂歡

    《第十二夜》的故事發生在一個架空的世界、虛構的國家。傳統莎劇的服飾本來就不會按歷史時期來設計，而是用來表現人物的階級和職業等，也因為這種自由度，很多當代劇場改編莎劇時都毫不手軟。這次兄弟班的版本，演員穿上相對保守的、介乎現代和古典之間的服裝，模糊了故事發生的時空。

    根據資料記載，莎劇常在半露天的公共劇院中上演，前面是舞台，後方是兩層高的立面，二樓一般用來演奏，樓下是兩個拱形出入口，演員從一邊進入，另一邊離場。舞台上基本沒有“佈景”，而是一些象徵性的家私或道具，用以指示演出的場景，也協助演員演出，故此演員的台詞常常一開始就長篇大論地描述自己的處境，以及身在何地。

    現在林嘉碧設計的佈景，也有這種傳統莎劇的舞台意象，舞台上沒有寫實的佈置，分成兩層的立面上層，有空間讓演員走位，下層卻沒有正面的進出口。演員從下層的佈景板左或右上場、退場，同時也如一般話劇調度一樣，有時演員又會從舞台的側幕進出，非常具彈性。導演這樣利用舞台，相信會比傳統的莎劇更多進出的變化，不過，作為一部常常以錯摸為主軸的喜劇，用單一的進出口，或者會有不一樣的效果，這顯然並非導演的取態。

    這次演出的舞美，整體顯得中規中矩，沒有太突出的表現。劇中的狂歡氣氛有限，只是燈光有較複雜的變化，燈光在序幕中顯然有先聲奪人之勢，可惜往後的演出中，燈光整體節奏與台上表演仍未融合。不過我看的是首場，也許仍在磨合當中。較令人疑惑的是角色獨白與燈光的關係，劇中人的獨白有時只是輕輕過場的碎語，有時以敘事性為主，有時是內心獨白，現在但凡角色獨白就有聚光燈給他，好像沒有必要，反而削弱了演員在這些莎劇獨白的發揮。

    （看《第十二夜》 · 三 · 完）

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