美的十種意涵

    關於“美是什麼”或“什麼是美”這類問題，人們很可能會聯想到藝術。要用合乎邏輯的嚴謹方式（即符合所有必要與必然條件），來清楚而準確地解釋“藝術”並非易事，若將上述句子中的“藝術”二字換為“美感”或“美學”一詞亦然。

    曾接受過藝術家及建築師訓練的作者李歐納 · 科仁(Leonard Koren)認為，建構一個更容易理解的美學景象很重要，如此才能更準確地反映出我們的大腦與世界怎麼交集。曾長居日本，他的代表作《侘寂Wabi-Sabi》以一般人容易理解領會的方式，把連日本人也說不太清的侘寂概念首度帶到歐美世界。這本《美學的意義：關於美的十種理解與體驗》延續其崇尚且擅長的簡單質樸之風格與行文，他找出所有“美感”、“美學”的定義，並盡可能以簡明扼要的文字寫下來，再搭配上一個個生活化的“美學”應用情景例子，如此，這個朦朧又豐富多樣的“美學”世界觀便浮上水面了。

    追本溯源，“美學”(aesthetics)一詞出現至今不到三百年，詞彙源自希臘文aisthesis，指的是“感知或官能的知識”。歷史記錄上首次有人使用“美學”一詞是在一七三五年，德國哲學家亞歷山大 · 鮑姆嘉登(Alexander Baumgarten)出版的碩士論文《詩的哲學默想錄》。他指出，“概念／想法”被視為邏輯的客體；而“接收到的事物（即情感與知覺）”則被視為感知科學，或是美學。若搜查字典、維基百科或百度百科，概括而言，“美學”被定義為一種哲學科學，主要和藝術與美相關……

    從〈詞彙的起源〉作出簡述後，接着便是這本書重心篇章〈十種定義〉，作者從日常對話、媒體、藝術設計和學術評論等人們實際使用此詞彙的領域中，整理歸納出了十個“美”的定義，亦可說是概念區隔，試圖以清楚的歸納分析與範例，來探討美的可能意涵，包括：外在、風格、品味、藝術的哲學、論點或詮釋、藝術的、美、美化、認知模式、語言。舉例來說，在“美學=語言”的定義中（美學等於一群製造、交易、鑑賞藝術或設計相關事物的人們，彼此使用且相互理解的“語言”），作者給出的生活化的“美學”應用情景例子是：“比起近年來創意圈裡其他的年輕人，這群藝術學院的學生十分擅長談論美學”；在“美學=事物的外在”的定義中（即事物表面的樣子），其例子更直接明瞭：“查理才不管美不美，他只想要一輛能跑的車子。”

    這本書的圖文佈局，讓人彷如進入一座簡約精巧的小型美術館。當翻頁至每一個定義的頁面時，即走入作者設計的一個個小而深的展示室，每個獨立的展示室有着各自的內涵要展示，連接室與室之間的脈絡是統一的精簡風格，統合起來時則是一個名為“美學”的主題展覽。當參觀完首部分的展覽後，接下來的另一部分，作者邀請讀者參與一段他撰寫這本書的心路歷程〈美學在敘事中的用法〉。如果將一本書比作一部電影，那麼這部分便有點像製作特輯，其用心之處在於根據前後連貫的上下文來展現出這些詞彙（不盡相同概念下的“美學”）的使用方式，意圖解決看似空泛與意義混淆不清的問題。同時，亦讓讀者從中一窺這位跨領域文化人，身兼作家、編輯、出版人的作者的“美學”思路。

    亞    詩