田島征三的繪本

    “我一直將繪本視為平面藝術（印刷藝術）來創作。成為書本的作品，才是繪本；而原畫在被印刷後，便與繪本是不同的存在。然而，另一方面，我也認為原畫本身就是一種藝術作品。這看起來似乎有些矛盾，但這正是我抱持的想法，並且以此創作繪本約五十年。”——田島征三

    田島征三是一位以繪製土地為職志的繪本創作者，他於一九四○年出生，創作繪本已有半個世紀以上了。整個創作歷程，也不斷和日本現代繪本出版有着相應的對話。在早期日本繪本出版後，出版方會將原畫丟棄。後來，保留繪本創作者原畫的聲音不斷出現，甚至還引發了當代藝術與繪本藝術的辯論：繪本創作是否屬於當代藝術的範疇？

    這些聲浪，卻讓繪本藝術展現出更豐富的獨立與主體性。

    許多繪本工作者獨立出來，甚至成立了不同的繪本美術館。這些美術館，除了可以看到不同的繪本藝術家的創作宣言之外，我們也可以去觀察地方如何珍惜在地的創作者，將他們的心血，視為全民共有的珍寶。

    田島征三創作的每一頁圖畫，都是用盡全身力氣的純藝術創作，儘管這些畫面在出版之後，會有不同的命運，但當我們讀到一頁，就一定不會只讀到故事本身。我們會讀到聲音、甚至創作者勞動的身體。

    我手邊珍藏的《元氣》和《哇哈哈》兩本繪本，裡頭的文字，只有平假名“げんき”（元気）。讀者可以看到不同的生命體與物件，如何表達出這樣的力量。《哇哈哈》就更奇妙了，整本書只有“哇哈哈”（うわーははは），但表現出世間可以見到的種種大笑。

    （大地的詩 · 一）

    川井深一